今天为大家分析IB文学卷一诗歌篇。

　　四篇真题

　　大学的时候，当代文学老师课上让我们观看《红白蓝》三部曲，看完之后，大家心神恍惚，说不清内心的感受，但知道这是好电影的气味。

　　IB中文A试卷中出现的诗歌，读完之后，第一感觉，也是如此。

　　只是考场上需要你在有限的时间里，将这种感受描写清楚。

　　篇幅有限，我们无法对历年真题一一讲解，选取其中有代表性的四篇诗歌，它们是：《老房子》(SL/2013/05)，《水杯和陶罐》(HL/2016/05)，《都市的满月》(HL/2012/05)以及《等巴士的人》(SL/2017/05)。

　　四篇诗歌由易到难，希望能够一步一步为你总结出考场诗歌分析论文写作的套路。

　　诗歌一：《老房子》

　　在乡下，可以随处看到那些老房子，它们静静地散落在大地上，仿佛是什么人对大地的嘱托

　　就那么默默地坚守着，一座老房子和时间较着劲，一遍遍掏空自己，是老了，一座老房子已承受不起命运的抚摸：风雨来临时总有隐约的疼痛袭来，偶尔有几只麻雀，飞进来，又倏地飞出去，像是老房子的心骤然一跳，　　一阵风吹来，那些曾经的叹息，哭泣和笑声在墙角落叶一样回荡着，一座老房子前总坐着一位老人，仿佛是另一座老房子，空空地等待着什么.

　　之前我们提到过，城市化进程中的当代中国社会是IB中文试卷选题永恒的热点，尤其中国乡村，这点在诗歌卷也体现的淋漓尽致。《老房子》,《老站》，《我站在远处看见了故乡的桥》都是此类的代表。

　　诗歌的分析主要抓住：意象+结构+手法

　　意 象

　　意象这个概念，往深了讲，可以写一本书。

　　但对考场写作而言，只需知道，意象基本等于诗歌写了什么东西。

　　比如这首诗歌，我们罗列其中的名词：

　　乡下、老房子、大地、风雨、疼痛、麻雀落叶以及老人

　　读完这串名词，你肯定知道老房子和老人是主要意象。

　　但两者又是什么关系呢? 为什么老房子会掏空自己?会疼痛?会有心?

　　往前想一步，基本猜到，老房子就是老人，是一个个散落在大地上，在乡下生活的留守老人。

　　理解了这点，整篇诗歌的主题迎刃而解。

　　根据以往的教学经验，有一个意象不好理解，既麻雀，它具体指代的是什么呢?

　　当一个意象不好理解的时候，我们调用一下自己的常识，麻雀是什么样子?

　　叽叽喳喳、飞飞跳跳，

　　我们经常将哪类人比喻成麻雀?

　　要么是聒噪的长舌妇，要么是活泼的小孩子。

　　结合诗歌的内容，麻雀飞来飞走，老人的心都会骤然一跳。

　　基本确定应该是小孩子，他们偶然会从大城市回到乡下，看望留守老人。

　　结 构

　　这篇诗歌的结构清晰，总共五个段落。我们进一步概括，第一二段为第一部分，三四段为第二部分，最后一段是第三部分。

　　第一部分：散落在乡下大地的老房子代表乡村的留守老人，他们默默坚守着、一遍遍地掏空自己，不求回报地为大家遮风挡雨。

　　第二部分：日日夜夜的等待中，老人不敌岁月的摧残，变得虚弱，时常伴有虚弱的疼痛。生活中唯一的一抹亮色就是晚辈们回来探亲，虽然短暂，但老人的心仍会骤然一跳。

　　第三部分：老房子四周的一阵风勾起了往昔岁月的叹息、哭声和笑声，老人坐在角落里，空空地等待着 开放式的结尾让我们思考千万留守老人心中的等待究竟是什么。

　　手 法

　　拟人是这首诗歌最突出的写作手法。虽然老房子这一意象贯穿全文，但实则代表千千万万生活在乡村的留守老人。

　　一座座破败的老房子的背后是一个个孤独的留守老人，他们掏空自己，默默坚守，最终空空地等待着。

　　总的来看，这首诗歌非常简单。只要搞清楚老房子代表着老人，所有的思路就打开了，考场上写出一篇千多字的鉴赏文章，不是难事。

　　诗歌二：《水杯和陶罐》

　　开始时她是一只透明的水杯，后来她变成了一只陶罐。开始她就摆在那张桌子上，在干渴的阳光下，安静而温润，等着大胆的触摸和亲吻。

　　她那么光滑、美丽，被她滋润过的喉咙能够述说爱情的痛苦和甜蜜。

　　现在她蹲在那个角落里，粗糙、阴暗，没有人注意和那些生活的杂物放在一起，自己也装满杂物：盐，腌萝卜或干肉。她看上去就像一个谜，没有人去猜，也永远猜不透。

　　小说家用一本书写就的《一个女人的史诗》，诗人用了短短三段诗就解释通透了，为我们展现了女人从水杯到陶罐的一生。

　　意 象

　　诗歌中蹦出的意象，如下：

　　水杯、陶罐、桌子、阳光、角落、生活的杂物、谜。

　　同样地，我们也明白水杯和陶罐是主要意象。

　　诗中呈现了一个怎样的水杯呢?

　　干净透明，在阳光下，安静温润，光滑美丽，渴望爱情。

　　基本上，就是一个涉世未深、干净透明的花季少女，懵懵懂懂，憧憬爱情。

　　又是一个怎样的陶罐呢?

　　粗糙阴暗，在角落里，嘈杂混乱，谜一般参不透。

　　哦，我们知道阳光下的少女，在人间烟火气中，一步步走向了粗糙阴暗的角落。流逝的光阴，弄人的造化都汇成最终无法解释的谜，生活之谜让我们每个人都猜不透。

　　结 构

　　这首诗歌的结构也不复杂，最整齐的总分总。

　　开篇统摄全文，交代了她的一生，从水杯到陶罐。

　　紧接着，在最初的开始，她犹如一个透明的水杯，在干渴的阳光下，安静温润地等待着触摸和亲吻，渴望爱情的甜蜜和痛苦。

　　镜头再一闪过，来到了现在，在粗糙、阴暗的角落中，她成为了一个陶罐，各种生活杂物填塞其中，盐、腌萝卜、干肉这些历经风霜、失去活力之物，残酷地映射着步入中老年的妇女大妈。

　　而最终，生活留给我们的是无尽的谜团，没人猜得透。

　　手 法

　　对比是这首诗歌最突出的写作手法。开始的水杯与现在的陶罐之间的对比，表达了诗人对飞逝的光阴和人生的感悟，更是直观的向我们展示了从少女到妇女的人生历程。

　　人都会面临衰老，会失去年轻的外表，会被推向无人注意的角落，穿过时光的重重迷雾，最终生活会将我们打磨成一个个陶罐，厚重坚硬，沉稳地应对着人生的风风雨雨。

　　总的来看，这篇诗歌难度也不算高，意象鲜明，结构清晰，考场上写出一篇不跑题的分析文章，不是难事。

　　诗歌三：《都市的满月》

　　写着罗马字的I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII代表的十二个星;绕着一圈齿轮。夜夜的满月，立体的平面的机体。贴在摩天楼的塔上的满月。

　　另一座摩天楼低俯下的都会的满月。

　　短针一样的人，

　　长针一样的影子，

　　偶或望一望都会的满月的表面。

　　知道了都会的满月的浮载的哲理，

　　知道了时刻之分，

　　明月与灯与钟兼有了。

　　这是一首非常现代的诗歌，当我看到，作者名字：徐迟，心头一惊，他不光能写出政治正确的《哥德巴赫猜想》，也能如此细腻的描绘出月夜下的摩天楼，三十年代大上海的夜晚与今天的维港也相差无几。

　　意 象

　　言归正传，我们分析意象，先罗列出诗中的名词：

　　罗马字、星、齿轮、满月、摩天楼、人、影子、灯、钟。

　　就算我们不清楚诗歌要表达什么，但当这些名词依次罗列开来，我们脑中自然会出现都市的夜空下，闪烁的星星，晃动的钟表，匆匆的行人，飞逝的光阴。

　　进一步，我们就理解了题目中都市的满月实则代表贴在都市摩天楼上的时钟，罗马字和齿轮暗含着都市生活的严格秩序。只有现代生活，人造的时钟，才会产生没有变化的夜夜的满月。每当路上的行人抬头望着钟表的表面，内心都会思考自己与时间，短暂与永恒之间的问题。

　　结 构

　　这首诗歌的结构简洁清晰，开篇点题，十二个罗马字和齿轮让我们不难猜到是钟表。接下来，诗人更进一步的点明夜夜的满月是贴在摩天楼上的机体。

　　之后，诗人描写了行人仰头看钟表的细节，夜色下，人像短针，身后拖着一个长针般的影子，至此，天上的月亮，摩天楼上的时钟，倒影下的行人连成一串。

　　诗歌的最后升华了主题，时钟最终会引导人们思考个体与时间、短暂与永恒之间的宏大话题。

　　手 法

　　象征是这首诗歌的主要写作手法，时钟象征着天上的月亮，流逝的光阴。

　　天上的月亮，投射在人间，便是摩天楼上的时钟。自然界中的月亮，有阴晴圆缺，盈满浮亏，人间的钟表则是夜夜满月，齿轮转动。

　　钟表是最具现代性的物件，它将流淌的时间切割成一分一秒，规训着世人按部就班，从而明白了时刻之分，也反思着阴晴圆缺所浮载的道理。

　　《都市的满月》的难度明显高于前两篇，时间、人生、短暂、永恒都是充满哲学思辨的论题，上边的分析只能提供一种思路，好的诗歌永远常读常新，充满无限解读性。

　　诗歌四：《等巴士的人》

　　早晨的太阳照到了巴士站。有的人被涂上光彩。他们突然和颜悦色那是多么好的一群人呵。光

　　降临在

　　等巴士的人群中

　　毫不留情地

　　把他们一分为二

　　我猜想

　　在好人背后

　　黯然失色的就是坏人。

　　巴士很久很久不来。

　　灿烂的阳光不能久等。

　　好人和坏人

　　正一寸一寸地转换

　　光芒临身的人正在糜烂变质。

　　刚刚委琐无光的地方

　　明媚起来了。

　　神

　　你的光这样游移不定

　　你这可怜的

　　站在中天的盲人。

　　你看见的善也是恶

　　恶也是善。

　　初遇此诗，来自挑战。学生一坐下，摊开这首诗歌，让我看看，讲讲。

　　她似笑非笑的嘴角掩饰不住心中的得意，我故作淡定的讲解基本暴露脑里的空白。

　　时至今日，我对这首诗也不是完全理解，作者王小妮自己也坦白道：写诗写了20多年，对于诗我还是说不清。

　　但这些都不妨碍我们按照意象、结构、手法的套路整理出头绪，完成一篇考场文章。

　　意 象

　　诗中出现的意象包括：

　　太阳、巴士站、等车的人群、好人、坏人、光、神和盲人

　　意象背后的深意我们先搁置不谈，就按照这一群意象组，我们也能勾勒出一幅画面：早晨的阳光照向等巴士的人群，他们平静满足，和颜悦色的等待着巴士。光影的变化让阳光之下的面孔愈发明亮，让阴影之下的面孔愈发暗淡。巴士久久不来，光影的变幻让我们陷入对善恶的思辨中，何为善?何为恶?光影的游移不定对照善恶界限的模糊暧昧，让人猝不及防，却也无可奈何。

　　结 构

　　这首诗歌四小节，四部分。甫一开篇，通过日常化的语言引入等巴士的场景，阳光下，巴士站的人群，幸福平静地等着巴士。每个人的脸上都涂上光彩，都是那么的和颜悦色。

　　紧接着，写到光的降临，阳光照耀在不同人的脸上，将每个人的面孔一分为二，明亮的面孔也许对应着好人，黯然失色的恐怕就是坏人。

　　慢慢的，路上的巴士很久不来，头上的阳光不能久等，光影的转换，让原本光芒临身的人开始糜烂变质，让原本猥琐无光的地方逐渐明媚起来，善恶的转换悄然发生着变化。

　　最终，诗人发出了天问式的道德质疑，我们所看到的一切，到底何为善?何为恶?两者的界限在哪里?是不是更多的时候，两者互为因果?当我们的心灵蒙蔽之时，我们所看到的善也是恶，恶也是善。

　　手 法

　　日常生活的智者表达是王小妮诗歌的突出特点，《等巴士的人》也不例外。

　　日常化的情景和口语表达是这篇诗歌的灵魂，以等巴士这一最为平常的场景切入，贯穿着多么好的一群人，好人背后就是坏人，巴士很久很久不来等不温不火的语言，自然真实却又健康有力，在从容平淡中道出灵魂的隐秘感受，在光影变幻中，思考着人世间善恶是非的轮回报应。

　　题外的话：王小妮的诗歌语言看似平淡简单，但在其丈夫徐敬亚的散文《我的诗人妻子王小妮》中，他深情地回忆到妻子的写作：她莫名地具有在黑暗中写字的本领，尽管写出来的字第二天无法辨认，她甚至在黑暗中用左手摸写，以至于把那黑暗中的蝌蚪写上了床单从中，我们切实感受到每个平凡字词背后历经的冥思苦想。

　　四篇诗歌，由易到难，文中提供的仅仅是我的思路。马东那句被误解是表达者的宿命的流行语，放在诗歌分析上，再贴切不过。但不管怎样，考场上，抓住一条思路，一气呵成。千字的分析文章，练多了，也不难，都是卖油翁那句，无他，唯手熟尔。